Objetivo 1 Señalar en textos seleccionados de Shakespeare las características del teatro moderno .

TEATRO ISABELINO

     

El teatro renacentista inglés se desarrolló durante el reinado de Isabel I a finales del siglo XVI. Se escribían tragedias academicistas de carácter neoclásico que se representaban en las universidades.

Bajo la influencia del clima de cambio político y económico en la Inglaterra del momento, así como de una evolución de la lengua, dramaturgos como Thomas Kyd y Christopher Marlowe dieron lugar al nacimiento de un teatro dinámico, el teatro moderno  cuyo representante más destacado es William Shakespeare.

Teatro Moderno 

Es aquel en el que se da nueva valoración de la vida humana surgida con el Renacimiento. Aspira a reflejar la vida real, y los conflictos de los personajes teatrales tendrán mucho que ver con sus sentimientos, vicios y virtudes, así como con su propia historia y con el ambiente que los rodea.

Características:

·         Las obras seguían una estructura clásica en cuanto se refiere a actos y escenas, 

  

1-se empleaba el verso (aunque a menudo se intercalara la prosa), 

3-se mezclaban tragedia, comedia y pastoral; 

4-se combinaban diversas tramas; 

5-las obras extendían su acción a través de grandes márgenes de tiempo y espacio; 

6-convivían personajes de la realeza con los de las clases bajas; 

7-se incorporaba música, danza y espectáculo; 

8-se mostraba violencia, batallas y especialmente sangre. 

9-Los temas de la tragedia solían ser históricos más que míticos, 

10-la historia era utilizada para comentar cuestiones del momento contemporáneo. 

11-Las comedias eran frecuentemente pastorales, e incluían elementos como ninfas y magia.

    

• Absoluta libertad de planteamiento mediante el diálogo con formas tradicionales y las nuevas posibilidades  técnicas darían lugar a una singular transformación del arte teatral
•  El lenguaje se adapta a la condición del personaje ,se alterna lenguaje coloquial con poético

• Sustituye el coro clásico por un personaje que realiza un comentario cuya función es coral
•  Comienzan a surgir movimientos teatrales de distinta índole como el simbolista, el expresionista y el teatro de lo absurdo quienes con sus interpretaciones retrataban los aspectos no racionales del personaje,   provocando una respuesta inconsciente más que intelectual;
•   Se introdujeron nuevas técnicas de escenificación y de iluminación, reaccionando contra la decoración realista pintada, en su lugar, pusieron una decoración sugerente y abstracta creando la ilusión de un lugar real.

OTELO  SINOPSIS

Otelo, un noble moro al servicio de la República de Venecia, experimentado para la guerra y recientemente nombrado regidor en Chipre, se ve envuelto en medio de una intriga apasionante por el amor que éste profesa por su esposa Desdémona. Yago, alférez de Otelo, un hombre envidioso, malévolo y astuto, es el hilo conductor de esta tragedia y es el principal culpable de hacer que Otelo esté inmerso en dicha desbordante pasión.

La obra se divide en cinco actos, el primero se desarrolla en Venecia y los otros cuatro, en Chipre.

ARGUMENTO

La historia comienza cuando Yago expone su odio, envidia y celos por Otelo, ya que considera que él no es merecedor del puesto de alférez y que el moro no es digno del rango de regidor en Chipre. De esta forma, planea crear injurias en contra de la, recientemente, esposa de Otelo, Desdémona, y en contra del actual teniente, Casio, así como aliarse a Rodrigo, un noble de menor rango enamorado de Desdémona, para concretar una serie de planes que tiene para alcanzar su venganza injustificada

El primer plan de Yago consiste en informarle a Brabancio, padre de Desdémona, a través de Rodrigo, sobre el matrimonio clandestino recientemente contraído entre Otelo y Desdémona. Ante el senado y el dux (jefe de las antiguas repúblicas de Génova y Venecia), Desdémona confiesa que se ha casado con Otelo porque le ama, viéndose así frustrados los planes de Yago. 

Otelo es enviado a Chipre para combatir un posible ataque de los turcos, el cual se ve malogrado debido a un huracán que azotó a la isla. Desdémona, Emilia (esposa de Yago), Casio, Yago y Rodrigo, también van a Chipre.

La siguiente estrategia de Yago consiste en involucrar a Casio, bajo los efectos del alcohol, en una pelea callejera contra Rodrigo, en la cual Montano (predecesor de Otelo en el gobierno de Chipre) resulta herido por Casio, provocando así, la destitución de su puesto como teniente. Ante esto, Yago, hábilmente, logra sembrar en Otelo dudas sobre la fidelidad de su esposa, ya que convence a Casio de buscar ayuda a través de Desdémona para recuperar su puesto, y ambos son expuestos, ante los ojos de Otelo, a una situación comprometedora.

Las sospechas de Otelo, influenciadas por las injurias de Yago, culminan cuando el moro descubre que Casio tiene un pañuelo que le ha regalado a su esposa, el cual, llegó a manos de Yago gracias a Emilia; quien al ignorar los planes de su esposo, se lo da al encontrarlo en el jardín.

Otelo decide que ambos deben morir por su traición en los próximos tres días, sin embargo, Ludovico (familiar de Desdémona) arriba a Chipre para informarle que es necesaria su presencia en Venecia. Ante esta nueva situación no prevista y ante los reclamos de Rodrigo al no ver concretados sus intentos por obtener a Desdémona, Yago convence a Rodrigo de asesinar a Casio; acto que se ve frustrado porque Casio alcanza a herir a su agresor y tan sólo es herido en una pierna por Yago.

Entre tanto, Otelo, envuelto por la pasión y los celos, asesina a Desdémona en la habitación. Emilia, quien entra poco después, descubre que Otelo ha actuado de dicha manera debido a las injurias que ha sembrado su marido. Ludovico, Graciano, Casio y Yago entran a la habitación y descubren lo ocurrido; Emilia pone en evidencia las malas intenciones de su esposo y se abalanza sobre Yago, más resulta herida mortalmente por él. Otelo, al descubrir la verdad y tras enfrentar su grave error ocasionado por sus celos injustificados, decide morir por mano propia.

Biografía del escritor William Shakespeare.

Nombre completo: William Shakespeare

Lugar de nacimiento: Stratford, Inglaterra

Fecha de nacimiento: 23 de abril de 1564

Murió: 23 de abril de 1616

Géneros literarios: Poesía / Drama / Teatro

 Listado de sus obras: Las cuales fueron clasificadas en tres grandes grupos: Tragedias, Comedias  y Dramas.

• Comedias. Obra completa 1
• Sobre el poder
• Tragedias
• A buen fin no hay mal principio
• Antonio y Cleopatra
• Cimbelino
• Como gustéis
• Coriolano
• Eduardo III
• El cuento de invierno
• El mercader de Venecia
• El rey Juan
• El rey Lear
• El sueño de una noche de verano
• Enrique IV
• Enrique V
• Enrique VI
• Enrique VIII
• Hamlet
• Julio César
• La comedia de las equivocaciones
• La fierecilla domada
• La tempestad
• La violación de Lucrecia
• Las alegres casadas de Windsor
• Los dos caballeros de Verona
• Los dos nobles caballeros
• Macbeth
• Medida por medida
• Mucho ruido y pocas nueces
• Noche de Epifanía
• Otelo
• Pericles, príncipe de Tiro
• Ricardo II
• Ricardo III
• Romeo y Julieta
• Sonetos
• Sonetos y Lamento de una amante
• Timón de Atenas
• Tito Andrónico
• Trabajos de amor perdidos
• Troilo y Crésida
• Venus y Adonis

 ETAPAS DE LA OBRA DRAMÁTICA DE WILLIAM SHAKESPEARE

Los estudiosos de la obra dramática de Shakespeare dividen su producción en tres etapas:

Inicial.-

 Su característica más importante es la preocupación por la forma. Se familiariza con los géneros. Los personajes no están tan bien definidos como en las etapas anteriores. Obras: 

Enrique VI, Ricardo III y Tito Andrónico

De plenitud.

 Alcanza su mayor perfección técnica, con un mayor estudio psicológico de sus personajes. Abandono progresivo del verso en favor de la prosa. Es la época delas grandes tragedias:

                                                                      Hamlet  y   Macbeth

Final.-

 Obras donde predomina lo lírico sobre la acción:

                                                                                    La Tempestad 

.

CARACTERÍSTICAS DE LA OBRA DRAMÁTICA

Conocimiento de la técnica teatral, pero con cierta distancia. Shakespeare no es un autor innovador, rompedor de moldes. Su grandeza radica en su comprensión del hecho teatral y en la fuerza de la palabra.

El metateatro . La presencia de la reflexión sobre el hecho teatral se realiza en dos

vertientes:

1.    Teatro dentro del teatro.- En las obras de Shakespeare se interpretan obras de teatro. Muchas veces los protagonistas interpretan una comedia o son espectadores de las representaciones de actores profesionales.

2.    Conciencia del teatro en el teatro.- En ciertos momentos los personajes son conscientes de que sus actos serán merecedores de ser conservados en el teatro y serán repetidos hasta el infinito. Los personajes se salen de la acción real para reflexionar sobre cómo esa acción pervivirá hecha teatro.

El distanciamiento irónico que muestra Shakespeare en ocasiones respecto al género teatral es lo que le capacita para crear personajes tan profundamente diferentes. Teniendo en cuenta que para Shakespeare una persona no puede ser nunca ejemplificación de una idea es errónea la interpretación de su obra como el estudio de un tema.

Los personajes puede que no estén a veces muy bien definidos pero la fuerza de su palabra les hace trascender el arquetipo.

La obsesión por el lenguaje.- Shakespeare retuerce el lenguaje. Utiliza el lenguaje como un placer en sí mismo, no como un instrumento al servicio de la acción dramática. En muchas ocasiones las escenas están construidas para conseguir un chiste o un juego de palabras.

Alternancia de la prosa y el verso y de lo cómico y lo trágico, de lo lírico y lo dramático. Se enfrenta así a las reglas aristotélicas.

Referencias a la Historia de Inglaterra y a la literatura clásica.

Conserva los 5 actos tradicionales de la comedia clásica, pero incumple las unidades de tiempo y lugar.

Conocedor del alma humana. Sus personajes están dotados de una gran humanidad.

Inspiración en diversas fuentes: historia y mitología clásicas, historia de Inglaterra, leyendas, novelas, crónicas…