martes, 5 de marzo de 2013
miércoles, 23 de enero de 2013
Tema El Costumbrismo Hispanoamericano .
El costumbrismo es una tendencia o movimiento artístico que pretende que la obra de arte sea una exposición de
los usos y costumbres de la sociedad.
Tendencia
o género literario
que se caracteriza por el retrato e interpretación de
las costumbres y tipos del País. La descripción que resulta es conocida como "cuadro de
costumbres" si retrata una escena típica, o "artículo de
costumbres" si describe con tono humorístico y satírico algún aspecto de
la vida.
Los cuadros de costumbre: concepto:
Los cuadros de costumbre: concepto:
Los cuadros de costumbres, llamados
también artículos de costumbres son bocetos cortos en los que se pintan
costumbres, usos, hábitos, tipos característicos o representativos de la sociedad,
paisaje, diversiones y hasta animales,
unas veces con el ánimo de divertir (cuadros amenos) y otras con marcada
intención de crítica social
y de indicar reformas con dimensión moralizadora.
El artículo de costumbre es uno de
los géneros más ampliamente leídos en el Mundo Hispánico, al parecer porque interpretan
raíces hondas de la raza y corresponden al gusto por estos estudios de la
realidad circundante. Son características de los cuadros de costumbres:
acendrado localismo en sus tipos y lengua; color local,
énfasis en el enfoque de los pintoresco y representativo; popularismo; sátira y
crítica social, con intención de reforma; infiltración del tema
político-social; reproducción casi fotográfica
de la realidad con escenas a veces muy crudas y vocabulario rudo y hasta
grosero; colorido, plasticidad. Constituye el costumbrismo el punto de partida para
el realismo y
el naturalismo que vendrían después. El cuadro costumbrista nació
indisolublemente ligado al periodismo,
quizás por su carácter popular
y su anhelo de resaltar costumbres contemporáneas.
CARACTERÍSTICAS GENERALES
·
Adopta a
veces una crítica violenta,como reacción ante la realidad politíca y económica,
tan opuesta a quienes lucharon por la independencia.
·
Refleja la
pugna entre la aristocracia limeña criolla y la clase media, se defiende y
ridiculizan costumbres. Se describe tipos y hábitos para revelar una realidad
insatisfactoria. Por eso nuestro costumbrismo es satírico y a la vez realista.
·
Se cultiva:
La sátira, la letrilla, el artículo de costumbres y el teatro.
·
El teatro y
el periódico son sus mejores medios de difusión.
Martin Fierro
Narra el
carácter independiente, heroico y sacrificado del gaucho.
El poema es, en parte, una protesta en contra de la política del presidente
argentino Domingo Faustino Sarmiento de reclutar forzosamente a los gauchos
para ir a la frontera
contra el indio.
Los numerosos análisis del Martín
Fierro han destacado, tanto las diferencias psicológicas del personaje, como
los cambios del propio José Hernández entre los siete años que van de la
publicación de "la ida" y "la vuelta" de Martín Fierro.
En cuanto al
personaje de Martín Fierro, en la primera parte, luego de haber sido reclutado
por la fuerza, aquel rompió completamente con la "civilización",
asesinando a un gaucho negro, enfrentándose con la policía y finalmente
excluyéndose totalmente de la sociedad premoderna de la Argentina de entonces,
para irse a vivir con los indios pampas. En la segunda
parte, en cambio Martín Fierro parece revalorizar una sociedad en transformación
(en ese momento el país iniciaba su modernización capitalista, y el ingreso de millones de inmigrantes
provenientes mayoritariamente de Italia),
haber superado su rebeldía rupturista y orientarse más hacia el futuro de sus
hijos.
Biografía
José Hernández (nacido como José Rafael Hernández y
Pueyrredón el 10 de noviembre de 1834,
fallecido el 21 de octubre de 1886)
fue un militar, periodista, poeta y político argentino,
especialmente conocido como el autor del Martín Fierro, obra máxima de la literatura gauchesca. En
su homenaje, el 10 de noviembre —aniversario de su nacimiento— se festeja en la
Argentina el Día de la Tradición.
Tras iniciarse
como militar en defensa de la autonomía del Estado de Buenos Aires,
entre 1852 y 1872 sostuvo una intensa actividad
periodística, enfrentado al predominio de la ciudad de Buenos Aires en la organización de su país. En una
época de gran agitación política, sostuvo que las provincias no debían
permanecer ligadas al gobierno de Buenos Aires.
Radicado en Paraná desde 1857,
residió alternativamente en esa ciudad, en Corrientes,Rosario y Montevideo, antes de regresar a Buenos Aires.
Participó en
una de las últimas rebeliones federales, dirigida por Ricardo López Jordán, cuyo
primer intento de acción finalizó en 1871 con la derrota de los gauchos y el
exilio de Hernández en el Brasil.
Después de esta revolución siguió siendo por corto tiempo asesor del general
revolucionario, pero con el tiempo se distanció de él.
A su regreso a
la Argentina, en 1872,
continuó su lucha por medio del periodismo y publicó la primera parte de su
obra maestra, El gaucho Martín Fierro.
Fue a través de su poesía como consiguió un gran eco para sus propuestas y la
más valiosa contribución a la causa de los gauchos.
La continuación de la obra, La vuelta de Martín Fierro (1879), en conjunto, forman un poema
épico popular. Es generalmente considerada la obra cumbre de la literatura argentina.
Posteriormente
desempeñó los cargos de diputado y senador de la provincia de Buenos Aires.
Ocupando este último cargo, defendió la federalización
de Buenos Aires en un
memorable discurso, enfrentándose a Leandro N. Alem.
martes, 15 de enero de 2013
Objetivo 1 Señalar en textos seleccionados de Shakespeare las características del teatro moderno .
TEATRO ISABELINO
El teatro
renacentista inglés se desarrolló durante el reinado de Isabel I a finales del
siglo XVI. Se escribían tragedias academicistas de carácter neoclásico que
se representaban en las universidades.
Bajo la influencia del clima de cambio político y económico
en la Inglaterra del momento, así como de una evolución de la lengua,
dramaturgos como Thomas Kyd y Christopher Marlowe dieron lugar al nacimiento de
un teatro dinámico, el teatro moderno cuyo representante más destacado es William Shakespeare.
Teatro
Moderno
Es aquel en el que se da nueva valoración de la
vida humana surgida con el Renacimiento. Aspira a reflejar la vida real,
y los conflictos de los personajes teatrales tendrán mucho que ver con sus
sentimientos, vicios y virtudes, así como con su propia historia y con el
ambiente que los rodea.
Características:
·
Las obras
seguían una estructura clásica en cuanto se refiere a actos y escenas,
1-se empleaba el verso (aunque a menudo se intercalara
la prosa),
3-se mezclaban tragedia, comedia y pastoral;
4-se combinaban diversas tramas;
5-las obras extendían su acción a través de grandes
márgenes de tiempo y espacio;
6-convivían personajes de la realeza con los de las
clases bajas;
7-se incorporaba música, danza y espectáculo;
8-se mostraba violencia, batallas y especialmente
sangre.
9-Los temas de la tragedia solían ser históricos más
que míticos,
10-la historia era utilizada para comentar cuestiones
del momento contemporáneo.
11-Las comedias eran frecuentemente pastorales, e
incluían elementos como ninfas y magia.
- Absoluta libertad de planteamiento mediante el diálogo con formas tradicionales y las nuevas posibilidades técnicas darían lugar a una singular transformación del arte teatral
- El lenguaje se adapta a la condición del personaje ,se alterna lenguaje coloquial con poético
- Sustituye el coro clásico por un personaje que realiza un comentario cuya función es coral
- Comienzan a surgir movimientos teatrales de distinta índole como el simbolista, el expresionista y el teatro de lo absurdo quienes con sus interpretaciones retrataban los aspectos no racionales del personaje, provocando una respuesta inconsciente más que intelectual;
- Se introdujeron nuevas técnicas de escenificación y de iluminación, reaccionando contra la decoración realista pintada, en su lugar, pusieron una decoración sugerente y abstracta creando la ilusión de un lugar real.
OTELO SINOPSIS
Otelo, un noble moro al servicio de la
República de Venecia, experimentado para la guerra y recientemente nombrado
regidor en Chipre, se ve envuelto en medio de una intriga apasionante por el
amor que éste profesa por su esposa Desdémona. Yago, alférez de Otelo, un
hombre envidioso, malévolo y astuto, es el hilo conductor de esta tragedia y es
el principal culpable de hacer que Otelo esté inmerso en dicha desbordante
pasión.La obra se divide en cinco actos, el primero se desarrolla en Venecia y los otros cuatro, en Chipre.
ARGUMENTO
La historia comienza cuando Yago expone su odio, envidia y celos por Otelo, ya que considera que él no es merecedor del puesto de alférez y que el moro no es digno del rango de regidor en Chipre. De esta forma, planea crear injurias en contra de la, recientemente, esposa de Otelo, Desdémona, y en contra del actual teniente, Casio, así como aliarse a Rodrigo, un noble de menor rango enamorado de Desdémona, para concretar una serie de planes que tiene para alcanzar su venganza injustificada
El primer plan de Yago consiste en informarle a Brabancio, padre de Desdémona, a través de Rodrigo, sobre el matrimonio clandestino recientemente contraído entre Otelo y Desdémona. Ante el senado y el dux (jefe de las antiguas repúblicas de Génova y Venecia), Desdémona confiesa que se ha casado con Otelo porque le ama, viéndose así frustrados los planes de Yago.
Otelo es enviado a Chipre para combatir un
posible ataque de los turcos, el cual se ve malogrado debido a un huracán que
azotó a la isla. Desdémona, Emilia (esposa de Yago), Casio, Yago y Rodrigo,
también van a Chipre.
La siguiente estrategia de Yago consiste en
involucrar a Casio, bajo los efectos del alcohol, en una pelea callejera contra
Rodrigo, en la cual Montano (predecesor de Otelo en el gobierno de Chipre)
resulta herido por Casio, provocando así, la destitución de su puesto como
teniente. Ante esto, Yago, hábilmente, logra sembrar en Otelo dudas sobre la
fidelidad de su esposa, ya que convence a Casio de buscar ayuda a través de
Desdémona para recuperar su puesto, y ambos son expuestos, ante los ojos de
Otelo, a una situación comprometedora.
Las sospechas de Otelo, influenciadas por las
injurias de Yago, culminan cuando el moro descubre que Casio tiene un pañuelo
que le ha regalado a su esposa, el cual, llegó a manos de Yago gracias a
Emilia; quien al ignorar los planes de su esposo, se lo da al encontrarlo en el
jardín.
Otelo decide que ambos deben morir por su
traición en los próximos tres días, sin embargo, Ludovico (familiar de
Desdémona) arriba a Chipre para informarle que es necesaria su presencia en
Venecia. Ante esta nueva situación no prevista y ante los reclamos de Rodrigo
al no ver concretados sus intentos por obtener a Desdémona, Yago convence a
Rodrigo de asesinar a Casio; acto que se ve frustrado porque Casio alcanza a
herir a su agresor y tan sólo es herido en una pierna por Yago.
Entre tanto, Otelo, envuelto por la pasión y los celos, asesina a Desdémona en la habitación. Emilia, quien entra poco después, descubre que Otelo ha actuado de dicha manera debido a las injurias que ha sembrado su marido. Ludovico, Graciano, Casio y Yago entran a la habitación y descubren lo ocurrido; Emilia pone en evidencia las malas intenciones de su esposo y se abalanza sobre Yago, más resulta herida mortalmente por él. Otelo, al descubrir la verdad y tras enfrentar su grave error ocasionado por sus celos injustificados, decide morir por mano propia.
Biografía del escritor William
Shakespeare.
Nombre completo: William
Shakespeare
Lugar de nacimiento:
Stratford, Inglaterra
Fecha de nacimiento: 23 de
abril de 1564
Murió: 23 de
abril de 1616
Géneros literarios: Poesía /
Drama / Teatro
Listado
de sus obras: Las cuales fueron clasificadas en tres grandes
grupos: Tragedias, Comedias y Dramas.
- Comedias. Obra completa 1
- Sobre el poder
- Tragedias
- A buen fin no hay mal principio
- Antonio y Cleopatra
- Cimbelino
- Como gustéis
- Coriolano
- Eduardo III
- El cuento de invierno
- El mercader de Venecia
- El rey Juan
- El rey Lear
- El sueño de una noche de verano
- Enrique IV
- Enrique V
- Enrique VI
- Enrique VIII
- Hamlet
- Julio César
- La comedia de las equivocaciones
- La fierecilla domada
- La tempestad
- La violación de Lucrecia
- Las alegres casadas de Windsor
- Los dos caballeros de Verona
- Los dos nobles caballeros
- Macbeth
- Medida por medida
- Mucho ruido y pocas nueces
- Noche de Epifanía
- Otelo
- Pericles, príncipe de Tiro
- Ricardo II
- Ricardo III
- Romeo y Julieta
- Sonetos
- Sonetos y Lamento de una amante
- Timón de Atenas
- Tito Andrónico
- Trabajos de amor perdidos
- Troilo y Crésida
- Venus y Adonis
ETAPAS DE LA OBRA DRAMÁTICA DE WILLIAM SHAKESPEARE
Los estudiosos de la obra
dramática de Shakespeare dividen su producción en tres etapas:
Inicial.-
Su característica más importante es la preocupación por la forma. Se familiariza con los géneros. Los personajes no están tan bien definidos como en las etapas anteriores. Obras:
Su característica más importante es la preocupación por la forma. Se familiariza con los géneros. Los personajes no están tan bien definidos como en las etapas anteriores. Obras:
Enrique VI, Ricardo III y Tito Andrónico
De plenitud.
Alcanza su mayor perfección técnica, con un mayor estudio psicológico de sus personajes. Abandono progresivo del verso en favor de la prosa. Es la época delas grandes tragedias:
Alcanza su mayor perfección técnica, con un mayor estudio psicológico de sus personajes. Abandono progresivo del verso en favor de la prosa. Es la época delas grandes tragedias:
Hamlet y Macbeth
Final.-
Obras donde predomina lo lírico sobre la acción:
Obras donde predomina lo lírico sobre la acción:
La Tempestad
.
CARACTERÍSTICAS DE LA OBRA DRAMÁTICA
Conocimiento de la técnica teatral, pero con cierta distancia. Shakespeare
no es un autor innovador, rompedor de moldes. Su grandeza radica en su
comprensión del hecho teatral y en la fuerza de la palabra.
El metateatro . La presencia de la reflexión sobre el hecho teatral se
realiza en dos
vertientes:
1.
Teatro dentro del teatro.- En las obras de Shakespeare se interpretan obras
de teatro. Muchas veces los protagonistas interpretan una comedia o son espectadores
de las representaciones de actores profesionales.
2.
Conciencia del teatro en el teatro.- En ciertos momentos los personajes son
conscientes de que sus actos serán merecedores de ser conservados en el teatro
y serán repetidos hasta el infinito. Los personajes se salen de la acción real
para reflexionar sobre cómo esa acción pervivirá hecha teatro.
El distanciamiento irónico que muestra Shakespeare en ocasiones respecto al género
teatral es lo que le capacita para crear personajes tan profundamente
diferentes. Teniendo en cuenta que para Shakespeare una persona no puede
ser nunca ejemplificación de una idea es errónea la interpretación de su obra
como el estudio de un tema.
Los personajes puede que no estén a veces muy bien definidos pero la fuerza
de su palabra les hace trascender el arquetipo.
La obsesión por el lenguaje.- Shakespeare retuerce el lenguaje.
Utiliza el lenguaje como un placer en sí mismo, no como un instrumento al
servicio de la acción dramática. En muchas ocasiones las escenas están
construidas para conseguir un chiste o un juego de palabras.
Alternancia de la prosa y el verso y de lo cómico y lo trágico, de lo lírico
y lo dramático. Se enfrenta así a las reglas aristotélicas.
Referencias a la Historia de Inglaterra y a la literatura clásica.
Conserva los 5 actos tradicionales de la comedia clásica, pero
incumple las unidades de tiempo y lugar.
Conocedor del alma humana. Sus personajes están dotados de una gran
humanidad.
Inspiración en diversas fuentes: historia y mitología clásicas, historia de
Inglaterra, leyendas, novelas, crónicas…
miércoles, 12 de diciembre de 2012
QUIEN ES QUIEN EN LA MITOLOGÍA GRIEGA
Prestando una cobertura completa a todo lo referente a la mitología, desde Zeus a la Esfinge, esta hermosa edición del primer volumen publicado en 1874 por el arqueólogo escocés Alexander S. Murray (1841–1904), cuenta con precisión y detalle las historias de los dioses y sus hazañas.
Este libro de referencia y de incalculable valor está dedicado principalmente a la mitología griega y romana, también hace referencia a la escandinava, la germana, la hindú y a la mitología egipcia, justificando el propósito de esta obra como un completo libro de consulta de la mitología. La guía más completa contiene ilustraciones, así como notas sobre las más importantes obras de arte en las que están representadas las deidades.
domingo, 2 de diciembre de 2012
LA NAVIDAD
En Venezuela es muy tradicional hacer el pesebre, montar el pino de Navidad y adornarlo. Junto con esas tradiciones se mantienen también los cantos de aguinaldos, procesiones de posadas,parada o paradura del niño Dios, Robo y Búsqueda del niño Dios y el Festejo de la Candelaria, ah!! sin olvidar las gaitas que son muy típicas del Estado Zulia pero que en las épocas decembrinas se adueñan de todo el país
Decálogo de la Navidad:
Si tienes tristeza, ¡Alégrate!
La Navidad es GOZO
Si tienes enemigos, ¡Reconcíliate!
La Navidad es PAZ
Si tienes amigos, ¡Búscalos!
La Navidad es ENCUENTRO
Si tienes pobres a tu lado, ¡Ayúdalos!
La Navidad es DON
Si tienes orgullosa soberbia, ¡Sepúltala!
La Navidad es HUMILDAD
Si tienes deudas, ¡Págalas!
La Navidad es JUSTICIA
Si tienes maldad y pecado, ¡Arrepiéntete y cambia!
La Navidad es CONVERSIÓN Y GRACIA
Si tienes tinieblas, ¡Enciende tu farol!
La Navidad es LUZ
Si tienes errores, ¡Reflexiona!
La Navidad es VERDAD
Si tienes resentimientos, ¡Olvídalos!
La Navidad es AMOR
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