miércoles, 23 de enero de 2013


Tema  El Costumbrismo  Hispanoamericano .



El costumbrismo es una tendencia o movimiento artístico que pretende que la obra de arte sea una exposición de los usos y costumbres de la sociedad.

Tendencia  o género literario que se caracteriza por el retrato e interpretación de las costumbres y tipos del País. La descripción que resulta es conocida como "cuadro de costumbres" si retrata una escena típica, o "artículo de costumbres" si describe con tono humorístico y satírico algún aspecto de la vida.

Los cuadros de costumbre: concepto:

Los cuadros de costumbres, llamados también artículos de costumbres son bocetos cortos en los que se pintan costumbres, usos, hábitos, tipos característicos o representativos de la sociedad, paisaje, diversiones y hasta animales, unas veces con el ánimo de divertir (cuadros amenos) y otras con marcada intención de crítica social y de indicar reformas con dimensión moralizadora.
El artículo de costumbre es uno de los géneros más ampliamente leídos en el Mundo Hispánico, al parecer porque interpretan raíces hondas de la raza y corresponden al gusto por estos estudios de la realidad circundante. Son características de los cuadros de costumbres: acendrado localismo en sus tipos y lenguacolor local, énfasis en el enfoque de los pintoresco y representativo; popularismo; sátira y crítica social, con intención de reforma; infiltración del tema político-social; reproducción casi fotográfica de la realidad con escenas a veces muy crudas y vocabulario rudo y hasta grosero; colorido, plasticidad. Constituye el costumbrismo el punto de partida para el realismo y el naturalismo que vendrían después. El cuadro costumbrista nació indisolublemente ligado al periodismo, quizás por su carácter popular y su anhelo de resaltar costumbres contemporáneas.


CARACTERÍSTICAS GENERALES

·         Adopta a veces una crítica violenta,como reacción ante la realidad politíca y económica, tan opuesta a quienes lucharon por la independencia.
·         Refleja la pugna entre la aristocracia limeña criolla y la clase media, se defiende y ridiculizan costumbres. Se describe tipos y hábitos para revelar una realidad insatisfactoria. Por eso nuestro costumbrismo es satírico y a la vez realista.
·         Se cultiva: La sátira, la letrilla, el artículo de costumbres y el teatro.
·         El teatro y el periódico son sus mejores medios de difusión.


Martin Fierro
El Gaucho Martín Fierro es un poema narrativo argentino, escrito en verso por José Hernández en1872, obra literaria considerada ejemplar del género gauchesco en Argentina, Uruguay y Río Grande del Sur (al sur de Brasil). Debido a que tiene una continuación, La vuelta de Martín Fierro, escrita en1879, este libro es también conocido como "la ida". Ambos libros han sido considerados como libro nacional de la Argentina, bajo el título genérico de "El Martín Fierro". En "la ida", Martín Fierro es un gaucho trabajador al que la injusticia social lo vuelve gaucho matrero (fuera de la ley).
Narra el carácter independiente, heroico y sacrificado del gaucho. El poema es, en parte, una protesta en contra de la política del presidente argentino Domingo Faustino Sarmiento de reclutar forzosamente a los gauchos para ir a la frontera contra el indio.

Los numerosos análisis del Martín Fierro han destacado, tanto las diferencias psicológicas del personaje, como los cambios del propio José Hernández entre los siete años que van de la publicación de "la ida" y "la vuelta" de Martín Fierro.
En cuanto al personaje de Martín Fierro, en la primera parte, luego de haber sido reclutado por la fuerza, aquel rompió completamente con la "civilización", asesinando a un gaucho negro, enfrentándose con la policía y finalmente excluyéndose totalmente de la sociedad premoderna de la Argentina de entonces, para irse a vivir con los indios pampas. En la segunda parte, en cambio Martín Fierro parece revalorizar una sociedad en transformación (en ese momento el país iniciaba su modernización capitalista, y el ingreso de millones de inmigrantes provenientes mayoritariamente de Italia), haber superado su rebeldía rupturista y orientarse más hacia el futuro de sus hijos.

Biografía
José Hernández (nacido como José Rafael Hernández y Pueyrredón el 10 de noviembre de 1834, fallecido el 21 de octubre de 1886) fue un militar, periodista, poeta y político argentino, especialmente conocido como el autor del Martín Fierro, obra máxima de la literatura gauchesca. En su homenaje, el 10 de noviembre —aniversario de su nacimiento— se festeja en la Argentina el Día de la Tradición.
Tras iniciarse como militar en defensa de la autonomía del Estado de Buenos Aires, entre 1852 y 1872 sostuvo una intensa actividad periodística, enfrentado al predominio de la ciudad de Buenos Aires en la organización de su país. En una época de gran agitación política, sostuvo que las provincias no debían permanecer ligadas al gobierno de Buenos Aires.
Radicado en Paraná desde 1857, residió alternativamente en esa ciudad, en Corrientes,Rosario y Montevideo, antes de regresar a Buenos Aires.
Participó en una de las últimas rebeliones federales, dirigida por Ricardo López Jordán, cuyo primer intento de acción finalizó en 1871 con la derrota de los gauchos y el exilio de Hernández en el Brasil. Después de esta revolución siguió siendo por corto tiempo asesor del general revolucionario, pero con el tiempo se distanció de él.
A su regreso a la Argentina, en 1872, continuó su lucha por medio del periodismo y publicó la primera parte de su obra maestra, El gaucho Martín Fierro. Fue a través de su poesía como consiguió un gran eco para sus propuestas y la más valiosa contribución a la causa de los gauchos. La continuación de la obra, La vuelta de Martín Fierro (1879), en conjunto, forman un poema épico popular. Es generalmente considerada la obra cumbre de la literatura argentina.
Posteriormente desempeñó los cargos de diputado y senador de la provincia de Buenos Aires. Ocupando este último cargo, defendió la federalización de Buenos Aires en un memorable discurso, enfrentándose a Leandro N. Alem.


martes, 15 de enero de 2013




Objetivo 1 Señalar en textos seleccionados de Shakespeare las características del teatro moderno .



TEATRO ISABELINO
     
El teatro renacentista inglés se desarrolló durante el reinado de Isabel I a finales del siglo XVI. Se escribían tragedias academicistas de carácter neoclásico que se representaban en las universidades.
Bajo la influencia del clima de cambio político y económico en la Inglaterra del momento, así como de una evolución de la lengua, dramaturgos como Thomas Kyd y Christopher Marlowe dieron lugar al nacimiento de un teatro dinámico, el teatro moderno  cuyo representante más destacado es William Shakespeare.

Teatro Moderno 
Es aquel en el que se da nueva valoración de la vida humana surgida con el Renacimiento. Aspira a reflejar la vida real, y los conflictos de los personajes teatrales tendrán mucho que ver con sus sentimientos, vicios y virtudes, así como con su propia historia y con el ambiente que los rodea.

Características:

·         Las obras seguían una estructura clásica en cuanto se refiere a actos y escenas, 
  
1-se empleaba el verso (aunque a menudo se intercalara la prosa), 
3-se mezclaban tragedia, comedia y pastoral; 
4-se combinaban diversas tramas; 
5-las obras extendían su acción a través de grandes márgenes de tiempo y espacio; 
6-convivían personajes de la realeza con los de las clases bajas; 
7-se incorporaba música, danza y espectáculo; 
8-se mostraba violencia, batallas y especialmente sangre. 
9-Los temas de la tragedia solían ser históricos más que míticos, 
10-la historia era utilizada para comentar cuestiones del momento contemporáneo. 
11-Las comedias eran frecuentemente pastorales, e incluían elementos como ninfas y magia.
    
  • Absoluta libertad de planteamiento mediante el diálogo con formas tradicionales y las nuevas posibilidades  técnicas darían lugar a una singular transformación del arte teatral
  •  El lenguaje se adapta a la condición del personaje ,se alterna lenguaje coloquial con poético
  • Sustituye el coro clásico por un personaje que realiza un comentario cuya función es coral
  •  Comienzan a surgir movimientos teatrales de distinta índole como el simbolista, el expresionista y el teatro de lo absurdo quienes con sus interpretaciones retrataban los aspectos no racionales del personaje,   provocando una respuesta inconsciente más que intelectual;
  •   Se introdujeron nuevas técnicas de escenificación y de iluminación, reaccionando contra la decoración realista pintada, en su lugar, pusieron una decoración sugerente y abstracta creando la ilusión de un lugar real.


OTELO  SINOPSIS

Otelo, un noble moro al servicio de la República de Venecia, experimentado para la guerra y recientemente nombrado regidor en Chipre, se ve envuelto en medio de una intriga apasionante por el amor que éste profesa por su esposa Desdémona. Yago, alférez de Otelo, un hombre envidioso, malévolo y astuto, es el hilo conductor de esta tragedia y es el principal culpable de hacer que Otelo esté inmerso en dicha desbordante pasión.

La obra se divide en cinco actos, el primero se desarrolla en Venecia y los otros cuatro, en Chipre.

ARGUMENTO


La historia comienza cuando Yago expone su odio, envidia y celos por Otelo, ya que considera que él no es merecedor del puesto de alférez y que el moro no es digno del rango de regidor en Chipre. De esta forma, planea crear injurias en contra de la, recientemente, esposa de Otelo, Desdémona, y en contra del actual teniente, Casio, así como aliarse a Rodrigo, un noble de menor rango enamorado de Desdémona, para concretar una serie de planes que tiene para alcanzar su venganza injustificada

El primer plan de Yago consiste en informarle a Brabancio, padre de Desdémona, a través de Rodrigo, sobre el matrimonio clandestino recientemente contraído entre Otelo y Desdémona. Ante el senado y el dux (jefe de las antiguas repúblicas de Génova y Venecia), Desdémona confiesa que se ha casado con Otelo porque le ama, viéndose así frustrados los planes de Yago. 
Otelo es enviado a Chipre para combatir un posible ataque de los turcos, el cual se ve malogrado debido a un huracán que azotó a la isla. Desdémona, Emilia (esposa de Yago), Casio, Yago y Rodrigo, también van a Chipre.

La siguiente estrategia de Yago consiste en involucrar a Casio, bajo los efectos del alcohol, en una pelea callejera contra Rodrigo, en la cual Montano (predecesor de Otelo en el gobierno de Chipre) resulta herido por Casio, provocando así, la destitución de su puesto como teniente. Ante esto, Yago, hábilmente, logra sembrar en Otelo dudas sobre la fidelidad de su esposa, ya que convence a Casio de buscar ayuda a través de Desdémona para recuperar su puesto, y ambos son expuestos, ante los ojos de Otelo, a una situación comprometedora.

Las sospechas de Otelo, influenciadas por las injurias de Yago, culminan cuando el moro descubre que Casio tiene un pañuelo que le ha regalado a su esposa, el cual, llegó a manos de Yago gracias a Emilia; quien al ignorar los planes de su esposo, se lo da al encontrarlo en el jardín.
Otelo decide que ambos deben morir por su traición en los próximos tres días, sin embargo, Ludovico (familiar de Desdémona) arriba a Chipre para informarle que es necesaria su presencia en Venecia. Ante esta nueva situación no prevista y ante los reclamos de Rodrigo al no ver concretados sus intentos por obtener a Desdémona, Yago convence a Rodrigo de asesinar a Casio; acto que se ve frustrado porque Casio alcanza a herir a su agresor y tan sólo es herido en una pierna por Yago.

Entre tanto, Otelo, envuelto por la pasión y los celos, asesina a Desdémona en la habitación. Emilia, quien entra poco después, descubre que Otelo ha actuado de dicha manera debido a las injurias que ha sembrado su marido. Ludovico, Graciano, Casio y Yago entran a la habitación y descubren lo ocurrido; Emilia pone en evidencia las malas intenciones de su esposo y se abalanza sobre Yago, más resulta herida mortalmente por él. Otelo, al descubrir la verdad y tras enfrentar su grave error ocasionado por sus celos injustificados, decide morir por mano propia.


Biografía del escritor William Shakespeare.
Nombre completo: William Shakespeare
Lugar de nacimiento: Stratford, Inglaterra
Fecha de nacimiento: 23 de abril de 1564
Murió: 23 de abril de 1616
Géneros literarios: Poesía / Drama / Teatro

 Listado de sus obras: Las cuales fueron clasificadas en tres grandes grupos: Tragedias, Comedias  y Dramas.
  • Comedias. Obra completa 1
  • Sobre el poder
  • Tragedias
  • A buen fin no hay mal principio
  • Antonio y Cleopatra
  • Cimbelino
  • Como gustéis
  • Coriolano
  • Eduardo III
  • El cuento de invierno
  • El mercader de Venecia
  • El rey Juan
  • El rey Lear
  • El sueño de una noche de verano
  • Enrique IV
  • Enrique V
  • Enrique VI
  • Enrique VIII
  • Hamlet
  • Julio César
  • La comedia de las equivocaciones
  • La fierecilla domada
  • La tempestad
  • La violación de Lucrecia
  • Las alegres casadas de Windsor
  • Los dos caballeros de Verona
  • Los dos nobles caballeros
  • Macbeth
  • Medida por medida
  • Mucho ruido y pocas nueces
  • Noche de Epifanía
  • Otelo
  • Pericles, príncipe de Tiro
  • Ricardo II
  • Ricardo III
  • Romeo y Julieta
  • Sonetos
  • Sonetos y Lamento de una amante
  • Timón de Atenas
  • Tito Andrónico
  • Trabajos de amor perdidos
  • Troilo y Crésida
  • Venus y Adonis



 ETAPAS DE LA OBRA DRAMÁTICA DE WILLIAM SHAKESPEARE


Los estudiosos de la obra dramática de Shakespeare dividen su producción en tres etapas:

Inicial.-

 Su característica más importante es la preocupación por la forma. Se familiariza con los géneros. Los personajes no están tan bien definidos como en las etapas anteriores. Obras: 

Enrique VI, Ricardo III y Tito Andrónico


De plenitud.

 Alcanza su mayor perfección técnica, con un mayor estudio psicológico de sus personajes. Abandono progresivo del verso en favor de la prosa. Es la época delas grandes tragedias:

                                                                      Hamlet  y   Macbeth


Final.-

 Obras donde predomina lo lírico sobre la acción:
                                                                                    La Tempestad 
.


CARACTERÍSTICAS DE LA OBRA DRAMÁTICA


Conocimiento de la técnica teatral, pero con cierta distancia. Shakespeare no es un autor innovador, rompedor de moldes. Su grandeza radica en su comprensión del hecho teatral y en la fuerza de la palabra.


El metateatro . La presencia de la reflexión sobre el hecho teatral se realiza en dos
vertientes:

1.    Teatro dentro del teatro.- En las obras de Shakespeare se interpretan obras de teatro. Muchas veces los protagonistas interpretan una comedia o son espectadores de las representaciones de actores profesionales.


2.    Conciencia del teatro en el teatro.- En ciertos momentos los personajes son conscientes de que sus actos serán merecedores de ser conservados en el teatro y serán repetidos hasta el infinito. Los personajes se salen de la acción real para reflexionar sobre cómo esa acción pervivirá hecha teatro.


El distanciamiento irónico que muestra Shakespeare en ocasiones respecto al género teatral es lo que le capacita para crear personajes tan profundamente diferentes. Teniendo en cuenta que para Shakespeare una persona no puede ser nunca ejemplificación de una idea es errónea la interpretación de su obra como el estudio de un tema.


Los personajes puede que no estén a veces muy bien definidos pero la fuerza de su palabra les hace trascender el arquetipo.


La obsesión por el lenguaje.- Shakespeare retuerce el lenguaje. Utiliza el lenguaje como un placer en sí mismo, no como un instrumento al servicio de la acción dramática. En muchas ocasiones las escenas están construidas para conseguir un chiste o un juego de palabras.


Alternancia de la prosa y el verso y de lo cómico y lo trágico, de lo lírico y lo dramático. Se enfrenta así a las reglas aristotélicas.


Referencias a la Historia de Inglaterra y a la literatura clásica.


Conserva los 5 actos tradicionales de la comedia clásica, pero incumple las unidades de tiempo y lugar.


Conocedor del alma humana. Sus personajes están dotados de una gran humanidad.


Inspiración en diversas fuentes: historia y mitología clásicas, historia de Inglaterra, leyendas, novelas, crónicas…

miércoles, 12 de diciembre de 2012

QUIEN ES QUIEN EN LA MITOLOGÍA GRIEGA


Prestando una cobertura completa a todo lo referente a la mitología, desde Zeus a la Esfinge, esta hermosa edición  del primer volumen publicado en 1874 por el arqueólogo escocés Alexander S. Murray (1841–1904), cuenta con precisión y detalle las historias de los dioses y sus hazañas.
Este libro de referencia y de incalculable valor está dedicado principalmente a la mitología griega y romana, también hace referencia a la escandinava, la germana, la hindú y a la mitología egipcia, justificando el propósito de esta obra como un completo libro de consulta de la mitología. La guía más completa contiene ilustraciones, así como notas sobre las más importantes obras de arte en las que están representadas las deidades.

domingo, 2 de diciembre de 2012

                                LA  NAVIDAD


En Venezuela es muy tradicional hacer el pesebre, montar el pino de Navidad y adornarlo. Junto con esas tradiciones se mantienen también los cantos de aguinaldosprocesiones de posadas,parada o paradura del niño DiosRobo y Búsqueda del niño Dios y el Festejo de la Candelaria, ah!! sin olvidar las gaitas que son muy típicas del Estado Zulia pero que en las épocas decembrinas se adueñan de todo el país

  Decálogo de la Navidad:

Si tienes tristeza, ¡Alégrate!
La Navidad es GOZO
Si tienes enemigos, ¡Reconcíliate!
La Navidad es PAZ
Si tienes amigos, ¡Búscalos!
La Navidad es ENCUENTRO
Si tienes pobres a tu lado, ¡Ayúdalos!
La Navidad es DON
Si tienes orgullosa soberbia, ¡Sepúltala!
La Navidad es HUMILDAD
Si tienes deudas, ¡Págalas!
La Navidad es JUSTICIA
Si tienes maldad y pecado, ¡Arrepiéntete y cambia!
La Navidad es CONVERSIÓN Y GRACIA
Si tienes tinieblas, ¡Enciende tu farol!
La Navidad es LUZ
Si tienes errores, ¡Reflexiona!
La Navidad es VERDAD
Si tienes resentimientos, ¡Olvídalos!
La Navidad es AMOR



viernes, 23 de noviembre de 2012

TEMA  3 SEMESTRE 3-4  ROMANTICISMO HISTÓRICO SOCIAL 

El Romanticismo literario es el movimiento que dominó la literatura en Europa desde finales del siglo XVIII hasta mediados del siglo XIX. Se caracteriza por su entrega a la imaginación y la subjetividad, su libertad de pensamiento y expresión y su idealización de la naturaleza .El romanticismo fue, pues, un estilo de vida cuyos rasgos más característicos son los siguientes:
 la imaginación y la sensibilidad serán bandera frente a la razón y la intelectualidad; 
el ansia de libertad se manifiesta en contra de todas las formas impuestas que coartan en el individuo la propia esencia de sí mismo;
 el instinto y la pasión conducen al ser humano a un entusiasmo exagerado o a un profundo pesimismo. 
En el caso de conducir al hombre al sentimiento pesimista, provoca en el romántico la huida que se puede plasmar en dos vías distintas: la de los viajes o la de los suicidios.Se  opone  al  neoclasicismo.


Características más importantes del romanticismo:
Es el movimiento que se opone a serenidad clásica.
Es la expresión viva, que se opone frente a la frialdad del Neoclasicismo.
Es la exaltación de la libertad, frente a las reglas de la academia.
Es la variedad, contra la unidad en la composición.
Rebelión del individuo contra cualquier norma que la impida expresar sus propios sentimientos.
Absoluta libertad en política, moral y arte.
Mantienen una actitud idealista que no corresponde a la realidad que los rodea y los lleva a la rebeldía contra la patria, la sociedad e incluso contra Dios.
Como consecuencia del enfrentamiento entre su espíritu idealista y la cruda realidad, se produce la desesperación y el desengaño.
Si en el siglo anterior la verdad era igual a belleza, para el Romanticismo sólo la belleza es la verdad.
La imaginación y el sentimiento, frente a la razón.

Son  representantes  de  este movimiento  el Alemán  HEINE  y  los  Ingleses BYRON  y SHELLEY.

ROMANTICISMO HISTÓRICO SOCIAL

Se distingue por una forma o manera diferente de escribir la historia, durante el siglo XVIII (Neoclasicismo) se produjo una historia de tono muy descriptivo que imitaba a los historiadores clásicos. Era una especie de registro de acontecimientos políticos y militares que no tomaba en cuenta los aspectos sociales, económicos ni artísticos los pueblos.De preferencia se refería a batallas y acontecimientos descriptivos en abstracto, fuera de todo contexto ambiental, sin color local. La historia romántica siglo XIX se dan cambios importantes y la nueva forma de historiar se centra principalmente en las historias nacionales descritas con una fuerte presencia de color o sabor local, detallando costumbres y todo lo que muestre elementos particulares y diferenciadores de cada pueblo y de cada situación. De modo que una historia objetiva y abstracta se pasa a una historia donde el sentimiento, la empatía y lo regional o local cobran gran importancia.Unido a esto el estilo o lenguaje poético, rico en imágenes, símiles y metáforas que emparenta la historia con la literatura. Los historiadores franceses son los primeros en buscar nuevos rumbos. A comienzos del siglo XIX, aparecen Chateaubriand con el Genio del Cristianismo (1802). Esta obra abre las puertas al Romanticismo Social. Michelet, con su Historia de Francia (1853) se convierte en el maestro de esta escuela romántica. Al pasar esta tendencia a América se encuentra con buenos seguidores, y en Venezuela estará Juan Vicente González, quien inicia la historia romántica con su obra Historia del Poder Civil en Colombia y Venezuela.

CARACTERÍSTICAS DEL ROMANTICISMO HISTÓRICO-SOCIAL

1. Visión Crítica de la Realidad. El historiador romántico conoce el hecho histórico y busca explicárselo y lo relaciona con el pasado para encontrar sus raíces.

2. La Empatía. El historiador se identifica con el hecho que narra. Lo presenta como si lo estuviese viviendo, por esto se da preferencia a la historia nacional, al momento contemporáneo.

3. Visión Subjetiva del hecho histórico. Como el yo del historiador siempre está presente, todo se carga de subjetividad; se emociona ante los hechos y toma partida ante ellos.

4. Apoyo en Fuentes Documentales. Los juicios elaborados por el historiador deben ser propios pero partiendo de documentos reales; por eso deben ir a la fuente más cercana y no basarse en crónicas o relatos de segunda mano.

5. Estilo Poético. Como los románticos escribían con emoción, su estilo debía adaptarse a esa circunstancia. Por esta razón la prosa utilizada tenía un tono declamatorio, que perseguía conmover, convencer y lo hace mediante giros y figuras poéticas como: metáforas, exclamaciones, interrogaciones, símiles e imágenes de todo tipo.
JUAN VICENTE GONZÁLEZ


Juan Vicente González nació en Caracas el 28 de mayo de 1810 y murió el 1 de octubre de 1866; fue un periodista y escritor venezolano. Se le considera como el primer escritor romántico que tuvo Venezuela en el siglo XIX. Se tienen escasos datos de la niñez de González. Hasta ahora, no se han podido determinar quiénes fueron sus padres, ni la fecha exacta de su nacimiento, por lo cual esta es estimada. Algunas personas afirman que nació en 1808, pero opinan que fue en 1811. Se dice que fue abandonado en la casa de Francisco González, realista que lo adoptó y le dio su apellido. Hizo sus primeros estudios con el sacerdote José Alberto Espinoza y luego ingresó a la Universidad de Caracas y se graduó de Licenciado en Humanidades. En 1827 cuando el Libertador Simón Bolívar regresó por última vez en vida a su patria, para impedir la separación de la Gran Colombia fue recibido con un homenaje en la Universidad de Caracas. En el recinto universitario Juan Vicente González, siendo adolescente, se encontró con el prócer, momento que quedaría grabado en su existencia en lo sucesivo.

A los 28 años, contrajo matrimonio con Josefa Rodil y para costear sus gastos en su nuevo estado civil daba clases de gramática e historia en colegios particulares. En 1849, fundó en Caracas el colegio "El Salvador del Mundo". Un año antes fue nombrado Diputado por Caracas al Congreso, por lo que fue testigo ocular del sangriento allanamiento que hicieron las tropas del gobierno, al recinto del Parlamento, matando e hiriendo a varios congresistas. A pesar de haberse iniciado en la masonería, se le clasificaba como hombre de ideas conservadoras. Debido a este punto de vista, no encontró favorable a la Revolución de Marzo de 1858, que llevó al poder a Julián Castro, Manuel Felipe Tovar y Fermín Toro. Tampoco se sintió atraído por la Revolución Federal.

Desde el periódico El Heraldo y otras publicaciones, combatió a los regímenes de fuerza. Eso disgustó a muchos gobernantes. Estuvo a punto de ser deportado en 1861, pero gracias a las diligencias de Pedro Gual, Presidente de la República, por breve tiempo esto pudo ser evitado. También hizo oposición a la dictadura del General José Antonio Páez, lo que le valió un encierro de tres meses en la cárcel de La Guaira. Al ser libertado gracias a los buenos oficios de algunos masones, reincidió en sus críticas violentas al gobierno. El General Páez molesto, volvió a mandarlo a prisión, esta vez en la prisión de "La Rotunda". Allí escribió su Manual de Historia Universal, que es el primero de sus libros conocidos. Al triunfar los ejércitos del Mariscal Juan Crisóstomo Falcón en la Guerra Federal, vio con simpatía a este militar y líder masón, lo cual no impidió para que de vez en cuando le dedicara también algunos ataques periodísticos. A pesar de las pasiones políticas que le animaban González era considerado un personaje muy honesto, noble y amante de la verdad. Esto quedó demostrado con la biografía muy favorable que escribió sobre el Juan Crisóstomo Falcón, no obstante que se declaró una vez más su adversario.

Entre sus obras figura la biografía del prócer José Félix Ribas, "Las Mesenianas", un conjunto de elegías en prosa, "Ecos de las Bóvedas" y la obra que quedara inconclusa Historia del Poder Civil. En el campo de la poesía, Juan Vicente González publicó numerosos trabajos, destacando su soneto " A Bolívar". En el periodismo, consiguió fama por su talento y virulencia en la crítica. Fue fundador de los medios impresos El VenezolanoEl Diario de la tarde y El Heraldo y editorialista de algunos de estos medios incluyendo La Prensa, lo que provocaría polémicas con periodistas identificados con el movimiento liberal tales como Felipe Larrazábal, Estaislao Rendón, Guillermo Tell Villegas, Tomás Lander y Rafael Arvelo. Un año antes de su fallecimiento, estableció la publicación Revista Literaria.


DEFINICIÓN DE MESENIANAS 

son poemas en prosa de tono elegíaco, en los que canta a sus grandes muertos, las esperanzas difuntas y las desgracias de la patria.